SAĞLIK SORUNLARI SONRASI GELEN ACI HABER

Bir süredir sağlık problemleriyle mücadele ettiği bilinen Pennington’ın vefatı, sanat dünyasında büyük üzüntü yarattı. Oyuncunun son günlerini Londra’daki bakım merkezinde geçirdiği öğrenildi.

YAKIN DOSTUNDAN DUYGUSAL VEDA

Acı haberi kamuoyuna duyuran isim, uzun yıllardır dostu olan Miriam Margolyes oldu. Margolyes, sosyal medya paylaşımında Pennington’ı “parlak, bilge ve olağanüstü berrak bir sanatçı” sözleriyle andı ve “Onu kaybettiğimiz için kalbim paramparça” ifadelerini kullandı.

“STAR WARS” İLE DÜNYA ÇAPINDA TANINDI

Star Wars: Bölüm VI – Jedi'ın Dönüşü filminde canlandırdığı Moff Jerjerrod karakteriyle geniş kitlelerce tanınan Pennington, İngiliz tiyatrosunun da önemli isimleri arasında yer alıyordu.

TİYATRO VE EDEBİYATTA DERİN İZ BIRAKTI

1986 yılında kurduğu English Shakespeare Company ile sahne sanatlarına önemli katkılar sağlayan Pennington, kariyeri boyunca ondan fazla kitap da kaleme aldı.

Sanat dünyasında hem oyunculuğu hem de yazarlığıyla iz bırakan Pennington’ın ölümü, tiyatro ve sinema camiasında büyük bir boşluk yarattı.

Türk tiyatrosunun en prestijli ve uzun soluklu ödüllerinden Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri, 7 Mayıs akşamı Haliç Kongre Merkezi’nde düzenlenen törenle 28. kez sahiplerini buldu. Sanat ve iş dünyasını bir araya getiren gecede, tiyatro sezonunun öne çıkan yapımları ve sanatçıları 17 dalda ödüllendirildi. Törenin sunuculuğunu Demet Evgar ile Atılgan Gümüş üstlenirken, gece boyunca ocak ayında yaşamını yitiren tiyatro duayeni Haldun Dormen anıldı.

Bu yılın töreni, Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri’nin fikir babası olan Haldun Dormen’in yokluğunda ilk kez gerçekleştirildi. Açılışta konuşan Demet Evgar, Dormen’in 12 yaşındayken Afife Jale’nin ölüm haberini okuduğunu ve o gün “Bir gün bu kadın için bir şey yapacağım” dediğini anlattı. Evgar, “Bu ülkede bizler Afife’den bu kadar haberdarsak zannediyorum en çok da 12 yaşındaki Haldun sayesinde” ifadelerini kullandı.

Atılgan Gümüş ise Haldun Dormen’in yurtdışında çalışma fırsatlarını geri çevirerek Türkiye’ye dönmesini hatırlatarak, “Birlikte bir şey yapmanın gücünü Haldun Dormen’den öğrendik” dedi.

Gece boyunca Dormen Tiyatrosu oyuncuları ve emektarları sahnedeydi. Haldun Dormen’in hafızalara kazınan müzikallerinden parçalar canlı orkestrayla seslendirilirken, Dormen’in öğrencileri ve yol arkadaşları duygu dolu konuşmalar yaptı. Sunucular ayrıca bu yıl ödüllerin Dormen Tiyatrosu oyuncuları ve emektarları tarafından takdim edilmesinin özel bir tercih olduğunu belirtti. Demet Evgar, “Haldun Hoca bize sadece hocalık yapmadı, yol arkadaşlığı yaptı” dedi.

Törende Afife Ödülleri sistemine ilişkin bilgilendirme de yapıldı. Yalnızca İstanbul’da en az 10 kez sahnelenen ve sisteme eksiksiz başvurusu yapılan yapımların değerlendirmeye alınabildiği belirtilirken, bu sezon 268 oyunun izlendiği ancak teknik kriterler nedeniyle 183 yapımın değerlendirmeye dahil edildiği açıklandı.

“KOLEKTİF ÜRETİMİN ÖNE ÇIKTIĞI BİR SEZONDU”

Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri Jüri Başkanı Prof. Dr. Aslı Yılmaz da gecede yaptığı konuşmada bu sezonun üretim çeşitliliği açısından dikkat çekici olduğunu belirtti. Yılmaz, farklı anlatım biçimlerinin ve kolektif yaratım süreçlerinin öne çıktığını söyledi.

“Bu sezon sahneye taşınan her yapımın, aday olsun ya da olmasın, tiyatromuz adına önemli bir değer yarattığına inanıyoruz” diyen Yılmaz, Haldun Dormen’in tiyatroya duyduğu tutkuyu yaşatmayı bir sorumluluk olarak gördüklerini ifade etti.

ÖZEL ÖDÜLLER SAHİPLERİNİ BULDU

28. Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri’nde Muhsin Ertuğrul Özel Ödülü Şahika Tekand’a verildi. Oyun yazarlarına verilen Cevat Fehmi Başkut Özel Ödülü’nü “Lucy” adlı oyunuyla Aslı Ceren Bozatlı aldı. Haldun Dormen Özel Ödülü “Konken Partisi” ile Tiyatrokare’ye verilirken, Yapı Kredi Özel Ödülü Prof. Dr. Merih Tangün’e takdim edildi. Bu yıl ilk kez verilen Afife Onur Ödülü ise Yakup Çartık’ın oldu.
Cevat Fehmi Başkut Özel Ödülü’nü alan Aslı Ceren Bozatlı, konuşmasında tiyatro üretiminin kolektif doğasına dikkat çekti. “Lucy’nin değerli ekibiyle araştırmalar, doğaçlamalar ve birlikte kurduğumuz süreç bu ödülün gerçek sahibi” diyen Bozatlı, oyunun merkezindeki şiddet temasına da değinerek şöyle konuştu:

“Lucy’de başka bir canlının tahakküm altına alınmasını anlatıyoruz. Hayvanlara yönelik şiddetle diğer tüm şiddet biçimleri arasında güçlü bir bağ olduğuna inanıyorum. Bu mücadeleyi birlikte büyütmek çok önemli.”

Demet Evgar ise Bozatlı’nın konuşmasının ardından “Kuralları çok iyi bilenler bozabilir. Şu anda yaşadığımız birçok sıkıntı, kuralları hiç bilmeyenlerin bozmaya çalışmasıyla oluyor” diyerek genç yazarı kutladı.

“INSTAGRAM TAKİPÇİLERİMİZİN DEĞİL EMEĞİMİZİN KONUŞULDUĞU BİR TİYATRO”

Yılın En Başarılı Genç Kuşak Sanatçısı ödülünü “Vanya Dayı” oyunundaki performansıyla Doğa Yiğit aldı. Uzun süre alkışlanan konuşmasında genç oyuncuların görünmez emeklerine dikkat çeken Yiğit, “Hepimiz birer nokta oluşturuyoruz. O yüzden aday arkadaşlarımı da aday olmayan bütün genç meslektaşlarımı da tebrik ediyorum” dedi.

Yiğit konuşmasının sonunda ise salondan büyük alkış alan şu sözleri söyledi:
“Gerçekten yürekten seviyorum bu işi. Yapmaya devam edebilmek istiyorum bütün koşullara rağmen. Tek istediğim, Instagram’daki takipçi sayılarımızın değil, bu işe verdiğimiz emeğin konuşulduğu bir tiyatro ortamı.”

“TİYATROLAR ASLA KAPANMAYACAK”

Haldun Dormen’in oğlu Ömer Dormen de gecenin en duygusal konuşmalarından birine imza attı. Babasının tiyatroya olan inancını anlatan Dormen, “Tiyatrolar kapanacak diyenlere hep ‘Siz öyle zannedin, tiyatrolar asla kapanmayacak’ derdi. Bugün bu salon, dolup taşan sahneler ve tiyatroya koşan gençler onun ne kadar haklı olduğunu gösteriyor” dedi.

Ömer Dormen ayrıca Haldun Dormen Tiyatro Bursu’nun büyütülerek devam edeceğini ve başarılı tiyatro öğrencilerine yeni burs destekleri sağlanacağını açıkladı.

Haldun Dormen Özel Ödülü’nü “Konken Partisi” ile alan Nedim Saban ise konuşmasında Haldun Dormen’in kendisine yıllar önce söylediği “Yaparsın şekerim” sözünü hatırlattı. Saban, “Kendimle alay edemediğim zamanlarda onun cümlelerine sığındım” diyerek ustasını andı.

Gecede verilen ödüller kadar tiyatro emekçilerinin dayanışması, genç sanatçılara yapılan vurgu ve Haldun Dormen’e duyulan vefa duygusu da geceye damgasını vurdu.

“PRİMA FACİE” VE KADINLARIN SESİ”

Bursa Bursa Nilüfer Kent Tiyatrosu yapımı Prima Facie oyunundaki performansıyla Yılın En Başarılı Kadın Oyuncusu ödülünü alan Rabia Zehra Şafak, konuşmasında tiyatronun yalnızca sahnede değil, hayatın içinde de bir mücadele alanı olduğunu vurguladı. Şafak, “Bu ödül yalnızca bireysel bir başarı değil, birlikte üretmenin sonucu” diyerek ekip arkadaşlarına teşekkür etti. Ayrıca kadın hikâyelerinin sahnede daha görünür olmasının önemine dikkat çekti.

AFİFE GECESİNDE ALKIŞ KADAR İTİRAZ DA VARDI

Gecenin öne çıkan anlarından biri de ödül alan sanatçıların sahnedeki konuşmaları oldu. Yardımcı rolde Yılın En Başarılı Erkek Oyuncusu ödülünü “Gonzago’nun Öldürülüşü” oyunundaki performansıyla alan Hakan Kargidanoğlu, özel tiyatroların içinde bulunduğu ekonomik koşullara dikkat çekerek, “Türkiye’de özel tiyatrolarla tiyatro yapabilmek artık bir mucize. Afişten kostüme, ışık tasarımından stajyerlere kadar herkes bu mucizenin bir parçası” dedi. Kargidanoğlu ayrıca yönetmen Kemal Aydoğan’a teşekkür ederek, “Bugün burada oyunculuk yapıyorsam Kemal Aydoğan sayesindedir” ifadelerini kullandı.

ÖDÜLÜ CAN ATALAY'A ADADI

Yardımcı rolde yılın en başarılı kadın oyuncusu ödülünü “Pavyon” oyunundaki rolüyle alan Pınar Yıldırım ise konuşmasında tiyatro emekçilerinin yaşadığı ekonomik sıkıntıları anlattı. Yapı Kredi’den telefon geldiğinde önce kredi borcu nedeniyle arandığını düşündüğünü söyleyen Yıldırım, “Türkiye tiyatrosu gerçekten böyle bir durumda. Pek çok tiyatro oyuncusu başka işlerde çalışmak zorunda kalıyor” dedi. Konuşmasının devamında dayanışma vurgusu yapan Yıldırım, “Bazen ne kadar kalabalık olduğumuzu unutuyoruz. Soma’yı, Gezi’yi, Çorlu’yu, adalet arayanları unutmamak gerekiyor” diyerek Can Atalay’ı da andı.

“BENİM ADIM BARIŞ, ARTIK ÖDÜLLÜ BARIŞ”

Moda Sahnesi yapımı “Gonzago’nun Öldürülüşü” oyunundaki performansıyla Yılın En Başarılı Erkek Oyuncusu ödülünü alan Barış, konuşmasına “Benim adım Barış. Artık ödüllü Barış. Umudum da barış” sözleriyle başladı. Tiyatronun daha adil ve özgür bir dünya kurabileceğine inandığını söyleyen oyuncu, “Bütün renklerimizle bir arada var olabildiğimiz zaman bu dünyanın yaşanabilir olduğunu düşünüyorum” dedi. Konuşmasının sonunda ise tiyatro üretimindeki kadın emeğine dikkat çekerek annesine teşekkür etti: “Ben onun gülüşünde saklıyım. Artık aramızda değil ama anneme çok teşekkür etmek istiyorum.”

AFİFE SAHNESİNDE YAŞAR KEMAL'E SELAM, TİYATRO EMEKÇİLERİNE DAYANIŞMA

CAS Tiyatro’dan Arzu Gamze Kılınç da “Filler ve Karıncalar” ile Yılın En Başarılı Yönetmeni ödülünü aldı. Sahneye çıktığında bunun kariyerindeki ilk ödül olduğunu söyleyen Kılınç, uzun yıllardır tiyatro yapmasına rağmen ilk kez böyle bir ödüle layık görülmenin kendisi için büyük anlam taşıdığını anlattı.

Tiyatronun kolektif ruhuna vurgu yapan Arzu Gamze Kılınç, sahnedeki üretimin yalnızca yönetmene ait olmadığını belirterek dekor ekibinden ışık tasarımcılarına kadar herkesin aynı emeğin parçası olduğunu söyledi. Özellikle bağımsız tiyatroların ayakta kalma mücadelesinin öne çıktığı gecede, tiyatro emekçileri arasındaki dayanışma sık sık alkışlarla karşılandı.

Konuşmasının devamında “Filler ve Karıncalar”ın çıkış noktasına değinen Kılınç, Yaşar Kemal’e özel bir teşekkür etti:

“Asıl teşekkür etmek istediğim çok büyük bir yazar. Yaşar Kemal’e bu eseri bize kazandırdığı için çok teşekkür ediyorum. Yaşar Kemal’in bütün ailesine de ayrıca teşekkür ediyorum. Bu romanı sahneye uyarlamamıza izin verdikleri için minnettarız.”
Kılınç ayrıca oyun ekibine ve sahne arkadaşlarına da teşekkür ederek, “Oyuncu arkadaşlarım harika performanslar gösterdiler, çok eğlendik. İyi ki yönetmen olarak sahnedeyim”

Ödül töreni, Nazım Hikmet’in yazdığı, Cemal Reşit Rey’in bestelediği ve Haldun Dormen’in sahnelediği Lüküs Hayatşarkısının tüm ödül sahipleri tarafından birlikte söylenmesiyle sona erdi.

Başrollerinde Mert Ramazan Demir, Melis Sezen, Salih Bademci ve Mina Demirtaş’ın yer aldığı yapım, sezonun iddialı projeleri arasında gösteriliyordu.

BEKLENTİLERİ KARŞILAYAMADI

OGM Pictures imzası taşıyan dizinin yapımcılığını Onur Güvenatam üstleniyordu. Güçlü oyuncu kadrosu ve yüksek prodüksiyon bütçesiyle dikkat çeken yapımın reytinglerde beklenen başarıya ulaşamaması sonrası erken final kararı alındı.

Yeni sezona büyük beklentilerle başlayan dizinin ekran macerası kısa sürdü.

YÖNETMEN DEĞİŞİKLİĞİ YAŞANDI

Dizinin yönetmen koltuğunda da dikkat çeken bir değişiklik yaşandı. İlk bölümlerde projeyi yöneten Zeynep Günay’ın 5. bölüm itibarıyla yapımdan ayrıldığı öğrenildi.

Senaryosunu Aybike Ertürk’ün kaleme aldığı dizinin çekimlerinin ise devam ettiği belirtildi. Ekip şu sıralar 6. bölüm üzerinde çalışmalarını sürdürüyor.

32 MİLYON TL’LİK BÜTÇE DİKKAT ÇEKMİŞTİ

Yaklaşık 32 milyon TL bütçeyle hazırlanan “Delikanlı”, son dönemin en yüksek maliyetli televizyon projeleri arasında gösteriliyordu. Büyük yatırımla hazırlanan yapımın kısa süre içinde final kararı alması televizyon sektöründe de gündem oldu.

Dizinin 7. bölümle birlikte ekranlara veda edeceği öğrenildi.

Bilet almak için online sıraya giren Şebnem Ferah dinleyicileri, yoğunluk sebebiyle bilet satış platformunda teknik sorun yaşadı ve sistemde ana sayfaya yönlendirme yapılmadı.

Ferah’ın 6 yıl sonra sahnelere geri dönüşünün ardından bilet satışlarında 140 binden fazla kişinin online sıraya girdiği, bekleme süresinin ise yaklaşık 2 saate ulaştığı görüldü.

Biletlerin satışa çıkmasının ardından dakikalar sonra tüm biletler tükendi. Bilet fiyatları 2500 TL’den başlıyor.

Şebnem Ferah son konserini 7 Mart 2020’de vermişti.

Sahnelerden uzak olan Ferah, sosyal medya paylaşımıyla gündeme geldi.

Sanatçının sosyal medyada paylaştığı görselde “03.06.2026 İstanbul” ifadesi yer alırken, bu tarih hayranları arasında büyük bir heyecan yarattı.

Paylaşımın altına yazdığı notta duygularını Ferah, şunları yazdı:

“Şimdi ben buraya ne yazsam heyecanımı tarif etmeye yetmeyecek, bir şeyler eksik kalacak.

O yüzden kısa tutuyorum.

Buluşana kadar gün sayıyor olacağım.

Görüşmek üzere”

İstanbul tarihli bu duyuru, olası bir konser, özel etkinlik ya da sürpriz proje ihtimalini güçlendirdi.

Akademi’nin 99. Oscar Ödülleri öncesinde açıkladığı yeni kurallar, uluslararası film kategorisinde önemli bir dönüşümü beraberinde getirdi. Buna göre Berlin, Cannes, Venedik, Sundance, Toronto ve Busan gibi önde gelen festivallerde ana ödülü kazanan İngilizce dışındaki filmler, ülkelerinin resmi adaylığına gerek kalmadan doğrudan Oscar yarışına katılabilecek. Bu düzenleme, uzun yıllardır yürürlükte olan “her ülke yalnızca bir filmle temsil edilir” kuralını ciddi biçimde esnetiyor.

TEMSİL ARTIK FİLME VERİLİYOR

Yeni sistem yalnızca başvuru sürecini değil, temsil anlayışını da değiştiriyor. Akademi, En İyi Uluslararası Film kategorisinde adaylık ve ödülün artık ülkeye değil, doğrudan filme verileceğini duyurdu. Ödül, filmin yaratıcı ekibi adına yönetmen tarafından kabul edilecek. Bu değişiklik, daha önce “Öğretmenler Odası” ile Oscar adaylığı elde eden yönetmenin, bu kez “Sarı Zarflar” ile doğrudan kendi eseri üzerinden yarışmasının önünü açıyor.

BASKI VE ZORUNLU GÖÇÜN HİKÂYESİ

Film, Kanun Hükmünde Kararname ile görevlerinden ihraç edilen akademisyen ve tiyatrocu bir çiftin yaşamına odaklanıyor. Ankara’da sahneledikleri bir oyunun ardından hedef haline gelen Derya ve Aziz’in hayatı bir gecede değişir. İşlerini ve evlerini kaybeden çift, kızları Ezgi ile birlikte İstanbul’a taşınmak zorunda kalır.

Zorunlu göçün yarattığı kırılmalar üzerinden ilerleyen hikâye, hayatta kalma mücadelesi ile vazgeçilmeyen değerler arasındaki çatışmayı merkeze alıyor. Yönetmen, bu gerilimi büyük dramatik çıkışlardan ziyade gündelik hayatın içinden doğan anlarla kuruyor.

POLİTİK VE İNSANİ BİR ANLATI

“Sarı Zarflar”, bir aile dramının ötesine geçerek baskı, dışlanma ve etik tercihler üzerine kurulu politik bir çerçeve sunuyor. Sade ama etkili anlatımıyla film, izleyiciyi karakterlerle birlikte derin bir yüzleşmeye davet ediyor.

Oscar yarışına doğrudan katılmasıyla dikkat çeken yapım, yönetmenin sinemasal olgunluğunu da ortaya koyuyor. “Öğretmenler Odası” ile yakaladığı uluslararası başarıyı daha oturmuş bir sinema diliyle sürdüren yönetmen, bu yeni filmiyle Avrupa sinemasındaki yerini güçlendirme yolunda ilerliyor.

Türkiye’de gösterimde olan “Sarı Zarflar”, festival başarıları ve Oscar süreciyle yılın en çok konuşulan filmleri arasında yer almaya devam ediyor.

6 DALDA ADAYLIK BAŞARISI

Türk tiyatrosunun klasik eserlerinden biri olan ve Haldun Taner imzası taşıyan oyun, Murat Karasu yönetmenliğinde sahneye taşındı. Yapım, bu yıl 51’incisi düzenlenecek olan Film-San Vakfı Tiyatro Ödülleri kapsamında 6 farklı kategoride aday adayı gösterildi.

BBT’nin, Genel Sanat Yönetmeni Ragıp Savaş öncülüğünde oluşturduğu repertuar anlayışı, hem seyirci hem de eleştirmenler tarafından ilgiyle karşılanmaya devam ediyor. Toplumsal eleştiriyi mizahla buluşturan “Eşeğin Gölgesi”, teknik ekibi ve oyuncu performanslarıyla jüri değerlendirmesinde öne çıktı.

Yapımın aday gösterildiği kategoriler arasında “Yılın En Başarılı Prodüksiyonu”, “Yılın En Başarılı Yönetmeni”, “Yılın En Başarılı Yardımcı Erkek Oyuncusu”, “Yılın En Başarılı Kostüm Tasarımı”, “Yılın En Başarılı Koreografisi” ve “Yılın En Başarılı Müzikli Oyunu” yer alıyor.

Sezon boyunca yoğun ilgi gören oyun, elde ettiği bu adaylıklarla Bakırköy Belediye Tiyatroları’nın sanatsal başarısını bir kez daha ortaya koydu.

ÖDÜLLER 23 MAYIS’TA SAHİPLERİNİ BULACAK

Tiyatro dünyasının merakla beklediği ödül töreni, 23 Mayıs 2026 tarihinde gerçekleştirilecek. Gecede, yılın en başarılı yapım ve sanatçıları ödüllerine kavuşacak.

90’LAR ESİNTİLİ MODERN POP

Sözü, müziği ve düzenlemesi Melih Yüzer imzası taşıyan “Bak Yüreğime”, 90’lı yılların samimi pop sound’unu günümüzün modern dokunuşlarıyla harmanlıyor. Parça, duygusal derinliği ve yalın anlatımıyla öne çıkıyor.

MELANKOLİ VE UMUT AYNI ŞARKIDA

Şarkı; özlem, kırılganlık ve aşkın vazgeçilmez yönlerini melankolik bir atmosferde ele alıyor. Deniz ve yalnızlık imgeleriyle zenginleşen eser, dinleyiciyi içsel bir yolculuğa çıkarırken Koçak’ın sahici yorumu nostaljik bir bağ kuruyor.

SAHNEDEN MÜZİĞE UZANAN YOLCULUK

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı mezunu olan Koçak, kariyeri boyunca Müşfik Kenter ve Ferhan Şensoy gibi önemli isimlerle çalıştı. Uzun yıllardır müzikallerde sahne alan sanatçı, edindiği deneyimi bu projeyle farklı bir alana taşıyor.

SU ALTI TEMASIYLA GÜÇLÜ GÖRSEL DÜNYA

Serbest dalışta Türkiye şampiyonluğu da bulunan sanatçı, bu yönünü klibine de yansıttı. Şarkının video klibinde yer alan su altı sahneleri, parçanın duygusal yoğunluğunu ve “içsel yolculuk” temasını görsel olarak destekliyor.

“Bak Yüreğime”nin prodüksiyonunda mix ve mastering Çağan Tunalı tarafından yapılırken; enstrümanlarda Melih Yüzer’in yanı sıra Berker Günay, Hasan Koç ve Emin Gülfidan yer aldı.

Nazan Koçak, yeni projesini özel bir davetle kutlamaya hazırlanıyor. Tanıtım etkinliği, Dada Salon Kabarett’te sanat ve medya dünyasından isimlerin katılımıyla 5 Mayıs'ta gerçekleştirilecek.

Nazan Koçak Kimdir?

M.S.Ü. Devlet Konservatuvarı Tiyatro Bölümü mezunudur. Antalya ve İzmit Şehir Tiyatroları’nın ardından halen Bakırköy Belediye Tiyatroları’nda görev yapmaktadır. Umut Taksi, Ruhsar, Gurbet Kadını ve OKS Anneleri gibi dizilerdeki rolleriyle tanınan sanatçı, aynı zamanda profesyonel bir sporcu ve su altı şampiyonudur.
Sanatçı; Çatıdaki Çatlak, Hababam Sınıfı, Mezopotamya Üçlemesi, Kadı, Barış, Hamlet, Töre, Bahar Noktası, Kadife Çiçekleri, Hangisi Karısı, Hizmetçiler, Sherlock Hamid ve Cıngıllı Eşeğin Gölgesi gibi pek çok oyunda rol almıştır.
Çalıştığı yönetmenler arasında Müşfik Kenter, Yücel Erten, Ferhan Şensoy, Işıl Kasapoğlu, Engin Cezzar, Zurab Siharulidze, Oğuz Utku Güneş, Emrah Eren, Berfin Zenderlioğlu, Murat Karasu, Burhan Akçin ve Handan Karaadam yer almaktadır.
Orhan Oğuz’un yönettiği “Kara Kentin Çocukları”, sanatçının ilk uzun metraj sinema filmidir.

SAHNEDE İKİ FARKLI PERFORMANS

Program kapsamında 30 Nisan Perşembe günü saat 17.00’de İris Doğru Quartet, saat 18.00’de ise Barkın Şimşek Trio dinleyicilerle buluşacak. Performanslar, caz tutkunlarına keyifli bir akşam yaşatmayı hedefliyor.

BOĞAZ KIYISINDA AÇIK HAVA KONSERİ

Etkinlik, Üsküdar Sahil Meydanı’nda 17.00 ile 19.00 saatleri arasında gerçekleştirilecek. Açık havada düzenlenecek konser, katılımcılara Boğaz manzarası eşliğinde müzik dolu anlar sunacak. Ücretsiz olarak düzenlenen etkinlikte cazın ritmi sahil boyunca hissedilecek.

TÜM İSTANBULLULAR DAVETLİ

Üsküdar Belediyesi, Uluslararası Caz Günü kapsamında hayata geçirilen bu etkinlikle sanatın birleştirici yönüne dikkat çekerken, tüm İstanbulluları bu özel atmosferi paylaşmaya çağırıyor. Etkinliğe dair detaylı bilgilere belediyenin resmi sosyal medya hesapları ve internet sitesi üzerinden ulaşılabiliyor.

SELÇUKLU SARAYINDA GÜÇ VE İHTİRAS HİKAYESİ

Yeni proje, Osmanlı yerine bu kez Anadolu Selçuklu Devleti dönemine odaklanacak. Hikâyenin merkezinde ise devletin en güçlü hükümdarlarından I. Alaeddin Keykubad yer alacak. Dizi, yalnızca savaş sahneleriyle değil; saray içindeki iktidar mücadeleleri, entrikalar ve dönemin ruhunu yansıtan aşk hikâyeleriyle de dikkat çekmeyi hedefliyor.

KÜRESEL İLGİ YENİ PROJEYE UMUT OLUYOR

Hâlâ dünya çapında ilgi görmeye devam eden Muhteşem Yüzyıl benzeri yapımlara duyulan özlemin, “Aşk ve Taht” ile yeniden karşılık bulabileceği konuşuluyor. Hatta dünyaca ünlü isimler arasında yer alan Cardi B gibi figürlerin Türk dizilerine olan ilgisi, sektörün uluslararası etkisini bir kez daha gözler önüne seriyor.

DEV PRODÜKSİYON, BÜYÜK BEKLENTİ

Görkemli kostümler, yüksek prodüksiyon kalitesi ve duygusal sahneleriyle öne çıkması beklenen dizi, Türk televizyon sektörünün yeni küresel markalarından biri olmaya aday gösteriliyor. Yapım sürecinin büyük ölçüde gizlilik içinde yürütüldüğü projeyle ilgili kulis bilgileri ise yavaş yavaş ortaya çıkıyor.

BAŞROL İÇİN AKIN AKINÖZÜ İDDİASI

Sosyal medyada konuşulan iddialara göre, dizinin erkek başrolü için son dönemde dikkat çeken oyunculardan Akın Akınözü ile görüşmeler yapılıyor. Oyuncunun projeye dahil olma ihtimali, hayranları arasında şimdiden büyük bir heyecan yaratmış durumda.

GERÇEK BİR HİKÂYEDEN BESLENEN KURGU

Yazar, romanının yalnızca kurgusal bir metin olmadığını, çocukluk yıllarına uzanan kişisel bir acıdan doğduğunu vurguluyor. Gazetecilik geçmişinin kazandırdığı gözlem gücü, eserdeki karakterlerin derinliğinde ve suç dünyasının gerçekçi tasvirlerinde belirgin biçimde hissediliyor.

SİNEMATOGRAFİK ANLATIM DİKKAT ÇEKİYOR

Toros Yayınları tarafından yayımlanan eser, “her kitap bir film” anlayışıyla okura sunuluyor. İstanbul’un Maltepe sokaklarından lüks yaşam alanlarına, emniyet koridorlarından bireysel travmalara uzanan geniş anlatı evreni, yüksek temposu ve görsel diliyle sinema tadında bir okuma deneyimi vadediyor.

KARANLIK BİR HESAPLAŞMA HİKÂYESİ

Roman, adaletin yetersiz kaldığı bir dünyada kendi yöntemleriyle “şeytan” olarak gördüğü insanları cezalandırmaya çalışan bir karakterin izini sürüyor. Geçmişin yaralarıyla hareket eden bu figür ile suç, güç ve korku üzerine kurulu yeraltı dünyası arasında geçen mücadele, kayıp bir çocuğun hikâyesiyle kesişiyor.

YAZARIN KARİYER YOLCULUĞU

İzmir doğumlu olan Filiz Çiçek, Ege Üniversitesi Felsefe Bölümü mezunu. Yeni Asır ve Sabah gibi önemli yayın organlarında uzunyıllar görev yapan yazar, daha sonra yayıncılık alanında editörlük ve koordinatörlük üstlendi. Daha önce yayımlanan Ölü Kadının Günlüğü ile dikkat çeken Çiçek, bu yeni romanında toplumsal bir yaraya odaklanıyor.

EDEBİYAT VE SİNEMANIN BULUŞMA NOKTASI

Toros Yayınları, edebiyatı sinematografik bir bakış açısıyla ele alarak her eseri görsel bir anlatı olarak konumlandırmayı hedefliyor. Bu yaklaşım, “Kayıp Ada ve Şeytanları”nda da sahne sahne ilerleyen yapısıyla kendini gösteriyor.

KADINLARIN GÖRÜNÜRLÜK MÜCADELESİ İKİ ZAMANDA ANLATILIYOR

Roman, günümüz ile 16. yüzyıl İngiltere’si arasında kurduğu paralel hikâyelerle dikkat çekiyor. Günümüzde genç yazar Melina Green, tiyatro dünyasında eserini sahneleyebilmek için erkek bir takma isim kullanmak zorunda kalırken; 1581 yılında yaşayan Emilia Bassano, yazdığı oyunu sahneye taşıyabilmek için William Shakespeare adı arkasına sığınmak zorunda kalıyor.

TARİH VE GÜNÜMÜZÜ BULUŞTURAN KURGU

Picoult’nun yeni romanı; hırs, cesaret ve görünür olma çabası etrafında şekilleniyor. Yazarın daha önce kaleme aldığı Kız Kardeşim İçin, Cam Çocuk, 19 Dakika ve Küçük Muazzam Şeyler gibi eserlerde olduğu gibi, bu romanda da toplumsal meseleler güçlü bir anlatımla işleniyor.

KONUSUYLA DİKKAT ÇEKİYOR

Eserin günümüz ayağında, Melina Green’in Elizabeth döneminin gölgede kalmış figürlerinden Emilia Bassano’dan ilham alarak yazdığı oyun yer alıyor. Ancak kadınların tiyatro dünyasında eşit fırsatlara sahip olmaması, genç yazarı farklı yollar aramaya itiyor. Sonunda eserini bir erkek adıyla sunma kararı alıyor.

Tarihsel hikâyede ise genç Emilia Bassano, aristokrat çevrelerin içinde eğitim alarak kendini geliştiriyor. Ancak dönemin katı toplumsal yapısı, onun kendi adıyla var olmasına izin vermiyor. Baskılarla karşı karşıya kalan Bassano, çözümü eserini sahneye koyabilmek için genç bir oyuncuyla anlaşmakta buluyor.

ELEŞTİRMENLERDEN TAM NOT

Roman, edebiyat dünyasında da geniş yankı uyandırdı. Kristin Hannah, eserin unutulmaz bir karakter sunduğunu belirtirken; Elle romanı feminist edebiyatın ilham verici örnekleri arasında gösterdi. Harper’s Bazaar ise eseri tarih ile günümüzü ustalıkla harmanlayan bir anlatı olarak değerlendirdi. Yazar Jojo Moyes de romanın Picoult’nun en güçlü çalışmalarından biri olduğunu vurguladı.

MİRAN: GEÇMİŞTEN GELEN BÜYÜK DÜŞMAN

Yönetmen koltuğunda Zeynep Günay ve Recai Karagöz’ün oturduğu, senaryosunu Aybike Ertürk’ün kaleme aldığı dizinin kadrosuna başarılı aktör Uğur Aslan dahil oldu. Aslan, dizide Salih Bademci’nin canlandırdığı Sarp karakterinin geçmişten gelen azılı düşmanı Miran olarak izleyici karşısına çıkacak.

HİKÂYENİN KİLİT İSMİ OLACAK

Miran karakteri, dizinin dramatik yapısında sadece bir düşman olarak değil, aynı zamanda Yusuf’un "akıl hocası" olarak da kritik bir rol üstlenecek. "Yargı" dizisinde canlandırdığı Eren Komiser karakteriyle geniş kitlelerin takdirini kazanan Uğur Aslan’ın, Salih Bademci ile sergileyeceği performans şimdiden merak konusu oldu.

STRATEJİK VİZYON: RADİKAL KURUMSAL EVRİM

BBT, geçmişin mirasını geleceğin diliyle konuşan bir "TİYATRO" olarak yeniden tanımlıyor:

• Minimalist ve Güçlü Kimlik: Çağın estetik kodlarına uygun yeni görsel dil, BBT’nin yenilikçi ruhunu simgeliyor.

• Etkileşim odaklı İletişim: Sosyal medyadan sokağa, izleyiciyle kurulan her temas noktası "Büyük Dönüşüm"ün dinamizmiyle yeniden kurgulandı.

Kurumun Genel Sanat Yönetmeni Ragıp Savaş; "BBT yerel bir sahne olmaktan çıkıp, Türkiye’nin ilham aldığı bir sanat kurumu haline geldi. Artık daha cesur, daha estetik ve çok daha kapsayıcıyı bir Tiyatroyuz."

MAYIS 2026: BAŞYAPITLAR REPERTUVARI

ANNE KAFAMDA BİT VAR – Tarık Akan (Dünya Prömiyeri)

Türk sinemasının ve Yeşilçam’ın unutulmaz ismi Tarık Akan’ın aynı adlı kitabından uyarlanan oyun, BBT’nin 35. yılının en özel prodüksiyonu olarak sahneye taşınıyor.

• Konu: 12 Eylül darbesi sonrası yaşanan gözaltı ve cezaevi sürecini, bir sanatçının bireysel tanıklığı üzerinden ele alır. Baskı, korku ve yalnızlığın ortasında direnci, insan onurunu ve susmamayı ön plana çıkaran kalabalık kadrolu bir yapımdır.

• Sanatsal Yaklaşım: Ragıp Savaş ve Savaş Barutçu, Tarık Akan karakterini dönüşümlü olarak canlandıracak. Ragıp Savaş süreci şu sözlerle özetliyor: "Amacımız kimseyi taklit etmek değil; o karanlık dönemde sanatçıların yaşadıklarını, onların duygularını ve tanık olduklarını sahici bir oyunculuk diliyle seyirciye aktarmaktır”.

• Yaratıcı Ekip: Yönetmen: Turgay Kantürk, Uyarlayan: Gökhan Aktemur, Dramaturg: Irmak Bahçeci, Dekor/Işık: Cem Yılmazer, Kostüm: Ayçın Tar – Selin Ölçen, Müzik: Tolga Çebi, Şarkı Sözleri: Faruk Üstün, Koreografi: Pınar Ataer, Reji asistanları: Eda Özdemir, Sevda Karabulut, Burç Ara

• Oyuncular: Ragıp Savaş / Savaş Barutçu, Yonca Şahinbaş, Faruk Üstün, Eda Özdemir, Burç Ara, Ercan Koçak, Ali Kil, Kadir Hasman, Emre Sırımsı, Sevda Karabulut, Murat Şenol, Kerem Genç, Merve Bağdatlı, Ahmet Deniz Kuş, Ozan Berk Ekinciel, Yılmaz Gökgöz, Bahar Yılmazer

• Mekan: Leyla Gencer Sahnesi: 2 -14-15-21 Mayıs 2026 Saat 20.00

• 2-14-15- Mayıs Oyunları Ragıp SAVAŞ,

• 21 Mayıs oyunu Savaş BARUTÇU tarafından oynanacaktır…

AY TEDİRGİNLİĞİ – Özen Yula (Psikolojik Gerilim)

Yazılışının 30. yılında yeniden hayat bulan eser, toplumsal hafızanın karanlık dehlizlerine bir yolculuk niteliğinde.

· Konu: 1950’lerin İstanbul’unda, puslu ve tekinsiz bir gecede yolları kesişen iki yabancının hikayesi. Faili meçhul cinayetler ve azınlık meselelerini "ay ışığının" soğuk gölgesinde işleyen oyun, seyirciyi sürekli bir "tetikte olma" haline hapsediyor.

· Yaratıcı Ekip: Yönetmen Burcu Halaçoğlu, Dramaturg: Ceren Ercan, Dekor/Kostüm: Ayçın Tar, Işık tasarımı: Yasin Gültepe, Müzik: Okan Kaya, Koreografi: Gülçin Yiğit, Kum Sanatçısı: Ramazan Yumrutepe, Teaser/Kurgu: Erhan Cerrahoğlu/ Demo Production, Oyun fotoğrafları: Öncü Hırant Gültekin

· Oyuncular: Damla Karaelmas, Emre Koç

· Mekan ve Tarihler: Baruthane Sahnesi: 6-13-20 Mayıs Saat 20.00

EŞEĞİN GÖLGESİ – Haldun Taner (Epik Hiciv)

· Konu: Hayali "Abdalya" ülkesinde bir eşeğin gölgesi üzerinden başlayan absürt tartışmanın; medya manipülasyonu, siyasi hırslar ve dini istismarla nasıl bir iç savaşa dönüştüğünü anlatır.

· Yaratıcı Ekip: Yönetmen: Murat Karasu, Dramaturg: Irmak Bahçeci, Dekor tasarımı: Ali Yenel, Kostüm Tasarımı: Ayçin Tar, Işık Tasarımı: Cem Yılmazer, Müzik: Tolga Çebi, Hareket Düzeni: Cihan Yöntem, Şarkı sözleri: Faruk Üstün, Yönetmen Yardımcıları; Ercan Koçak-Özge Çatak, Yardımcı Hareket Düzeni: Utku Demirkaya, Reji Asistanı: Arda AKYÜZ, Oyun fotoğrafları: Emre Mollaoğlu, Teaser: Erhan Cerrahoğlu / Demo Production

· Oyuncular: Alper Altuner, Ali Kil, Arda Akyüz, Ayşe Demirel, Bulut Akkale, Burak Dur, Can Esmeray, Doğuş Can Uzun, Eda Özdemir, Emre Koç, Ercan Koçak, Gözde Ayar, Kadir Hasman, Murat Şenol, Nazan Koçak, Özge Çatak, Sevda Karabulut, Zeyno Eracar

· Orkestra: Adem Elkaya, Atiye Eşkiza, Aykut Yıldırım, Ebru Mine Sonakın, Emin Gülfidan, Ersin Toz, Hasan Koç, Melih Yüzer, Şafak Dinlenmez, Uğur Çerkezoğlu

· Mekan: Leyla Gencer Opera ve Sanat Merkezi | 7 Mayıs Saat 20.00

ÇİRKİN – Marius von Mayenburg (Modern Dram/Komedi)

· Konu: Kapitalizmin insan bedenini metalaştırmasını ve "güzel olan iyidir" algısını acımasız bir kara mizahla eleştiriyor. Başarılı mühendis Lette’nin "dayanılmaz derecede çirkin" olduğunu öğrenmesiyle başlayan ve estetik bir operasyonla "kusursuz" bir yüze kavuşmasıyla devam eden süreç. Ancak herkes aynı yüzü satın aldığında, biriciklik yerini bir distopyaya bırakır.

· Yaratıcı Ekip: Yönetmen: Yelda Baskın, Çeviren: Dilek Altuntaş, Dramaturg: Ceren Ercan, Dekor ve Işık tasarımı: Kerem Çetinel, Kostüm Tasarımı: Tomris Kuzu, Hareket Düzeni: Esra Yurttut, Müzik: Okan Kaya, Yönetmen Yardımcısı: İrem Sultan Cengiz, Reji Asistanı: Arda Akyüz, Oyun fotoğrafları: Öncü Hırant Gültekin

· Oyuncular: Tolga İskit, Ali Rıza Kubilay, İlkin Tüfekçi, Can Esmeray.

· Mekan: Leyla Gencer Opera ve Sanat Merkezi | 8-9-22 Mayıs Saat 20.00

TERÖR – Ferdinand von Schirach (İnteraktif Hukuk Draması)

· Konu: 164 yolcusu bulunan kaçırılmış bir yolcu uçağı, bir terörist tarafından 70 bin kişinin bulunduğu bir stadyuma çakılmak istenmektedir. Bir savaş uçağı pilotu, emre aykırı hareket ederek 164 kişiyi feda edip 70 bin kişiyi kurtarmayı seçer. "Hayat hayatla tartılabilir mi?" sorusunu merkeze alan oyun, mahkeme salonuna dönüşen sahnede seyirciyi "jüri" yapar. Her temsilin sonunda yapılan oylama, oyunun sonucunu ve adaletin rengini belirler.

· Yaratıcı Ekip: Yönetmen: Nurkan Erpulat, Dramaturg: Irmak Bahçeci, Çeviri: Yücel Erten, Dekor/Işık: Kerem Çetinel, Kostüm Tomris Kuzu, Oyun Fotoğrafları: Emre Mollaoğlu, Yönetmen Yardımcıları: İlkin Tüfekçi / İrem Sultan Cengiz / Sevda Karabulut, Afis ve Broşür Tasarımı: Önder Sakıp Dündar / Aygen İncel, Afiş Fotoğrafı: Öncü Hırant Gültekin, Ses Tasarımı: Melih Yüzer

· Oyuncular: Burak Dur (Lars Koch), Çetin Etili (Yarbay Lauterbach), Fidan Tek Koşar (Hakim), Orhan Kemal Aydın (Avukat Biegler), İlkin Tüfekçi (Fransizka Meiser), Cihan İnan Bekar / Gülce Uğurlu (Savcı Nelson).

· Mekan: Leyla Gencer Opera ve Sanat Merkezi | 23 Mayıs - 20.00

ÇOCUK OYUNLARINDA PEDAGOJİK VE SANATSAL VİZYON

Genel Sanat Yönetmeni Ragıp Savaş, çocuk tiyatrosuna yaklaşımlarını şu sözlerle ifade etti: "Çocuklara yönelik tiyatro üretimini yalnızca bir repertuvar başlığı değil, geleceğe yapılan en kıymetli yatırımlardan biri olarak görüyoruz. Sahneyle ilk kez tanışan bir çocuğun hayal dünyasına dokunabilmek; onların dünyayı algılama biçimini zenginleştirip, yaratıcılık ve ifade becerilerini güçlendirmek en temel önceliğimizdir."

Savaş, oyunların hazırlık sürecinde çocuk gelişiminin hassasiyetle ele alındığını vurgulayarak ekledi: "Çocuk oyunlarımızı, pedagojik hassasiyetleri merkezimize alarak, estetik ve sanatsal nitelikten ödün vermeden titizlikle hazırlıyoruz. Temel amacımız; tiyatroyla erken yaşta tanışan çocukların yalnızca iyi birer izleyici olmalarını sağlamak değil; aynı zamanda düşünen, sorgulayan ve sanatla güçlü bağlar kuran bireyler olarak yetişmelerine katkı sunmaktır."

SİHİRLİ OYUNCAK: Prenses Lina ve Stella’nın hikayesiyle mülkiyet kavramını değil, paylaşmanın getirdiği gerçek mutluluğu ve empatiyi çocukların dünyasına taşır.

· Yaratıcı Ekip: Yazan Zerrin Akdenizli, Yönetmen Kadir Hasman, Dekor/Kostüm: Suzan Erbilgin Tunca, Koreografi: Gülçin Yiğit, Dramaturg: Irmak Bahçeci, Müzik tasarımı: Uğur Çerkezoğlu, Isık tasarımı: İlker Dursun, Reji asistanları: Arda Akyüz / Nadide Özkaya, Pedagog: Buket Yılmaz

· Oyuncular: Bahar Yılmazer, Emir Taha Sarı, Gülçin Yiğit, Nadide Özkaya, Taha Tegin Özdemir

· Mekan: Leyla Gencer Opera ve Sanat Merkezi’nde 3-17 Mayıs saat 13.00’de

TİYATRONUN BÜYÜSÜ: Tiyatro Cini Sofi’nin yardımıyla yıkılmak istenen bir sanat mabedini kurtarmaya çalışan çocukların mücadelesi; dayanışmanın ve kültürün önemini vurgular.

· Yaratıcı Ekip: Yazan: Özlem Saraç, Yönetmen: Burç Ara, Hareket Düzeni; Utku Demirkaya, Dekor ve Kostüm tasarımı: Ayçin Tar, Işık Tasarım: İlker Dursun, Müzik: Melih Yüzer, Şarkı Sözleri: Faruk Üstün, Fotoğraflar: Emre Mollaoğlu, Yönetmen Yardımcıları: Emre Sırımsı/ Ercan Koçak, Asistan: Arda Akyüz

· Oyuncular: Burç Ara, Ercan Koçak, Can Esmeray, Doğuş Can Uzun, Eda Özdemir, Emre Sırımsı, İrem Sultan Cengiz, Murat Şenol, Sevda Karabulut

· Mekan: Leyla Gencer Opera ve Sanat Merkezi’nde 10- 24 Mayıs 13.00’de

MEKAN VE ERİŞİM: SANATA ENGELSİZ ULAŞIM

· Tarihi Baruthane Sahnesi: İBB Miras ve Bakırköy Belediyesi ortaklığıyla kente kazandırılan 324 yaşındaki mekan, tarihle sanatı buluşturuyor.

· Ücretsiz Servis: Oyun günleri Ataköy Marmaray’dan (19.00) sahneye ve oyun sonu (21.30) Marmaray’a ücretsiz ring seferleri düzenlenmektedir.

· "Koltuk Senin": BBT, 25 yaş altı tüm gençlere, boş kapasite dahilinde kapılarını ücretsiz açarak sanatın demokratikleşmesine öncülük ediyor.

Sanatçının vefat haberi, resmi Instagram hesabı üzerinden yapılan açıklamayla duyuruldu. Ölüm nedeni hakkında henüz resmi bir bilgi paylaşılmazken, Mason’ın geçmişte kalp rahatsızlıkları yaşadığı ve geçtiğimiz yıl bu nedenle hastaneye kaldırıldığı biliniyordu.

EFSANE BİR KARİYERİN ARDINDAN

İngiltere doğumlu Dave Mason, 1967 yılında kurulan Traffic grubunun kurucu üyeleri arasında yer alarak müzik dünyasında önemli bir iz bıraktı. Kariyeri boyunca kısa bir dönem Fleetwood Mac ile de çalışan sanatçı, Jimi Hendrix ve Eric Clapton gibi rock tarihinin efsane isimleriyle aynı sahneyi paylaştı.

MÜZİK DÜNYASINDA BÜYÜK KAYIP

Rock müzik tarihinde önemli bir yere sahip olan Dave Mason’ın ölümü, sanat camiasında derin üzüntü yarattı. Uzun kariyeri boyunca çok sayıda albüm ve unutulmaz esere imza atan sanatçı, ardında güçlü bir müzikal miras bıraktı.

Burcu Görek’in kaleme aldığı yapımın yönetmenliğini Balım Kar ile Semih Değirmenci üstlenirken, sahnede Burcu Görek, Dilara Gül ve Ekremcan Arslandağ performans sergiliyor. Üçlü, dün geceki etkileyici oyunculuklarıyla izleyiciden tam not aldı. Oyuncuların karakterleriyle kurduğu güçlü bağ, sahnede gerçeklik hissini pekiştirdi.

ANLAŞILMA İHTİYACINI MERKEZE ALIYOR

“Sence en çok neye ihtiyacımız var?” sorusunu çıkış noktası olarak belirleyen “Kutular”, bireyin anlaşılma arzusunu odağına alıyor. Melankolik tonları mizahla dengeleyen anlatım diliyle oyun, seyirciyi hem duygusal hem de zihinsel bir yolculuğa davet ediyor.

ÜÇ KARAKTER, TEK GECE, DERİNLEŞEN HESAPLAŞMALAR

Bir ev partisinde yolları kesişen üç kişinin hikâyesini sahneye taşıyan oyun; yalnızlık, ilişkiler ve bastırılmış duygular ekseninde ilerliyor. Eylül, Ali ve Nice karakterlerinin gece boyunca derinleşen diyalogları, modern ilişkilerin karmaşık yapısını sorgulatıyor. Sahnede yer alan “kutular” ise karakterlerin geçmişleri, sırları ve yüzleşemedikleri duyguların sembolü olarak öne çıkıyor.

Yaklaşık 70 dakika süren yapım, “Bir insanı gerçekten tanımak, onun kutularını açmayı göze almak mıdır?” sorusunu merkeze taşıyarak izleyiciyi içsel bir yüzleşmeye davet ediyor.

TESADÜFLERİN KESİŞTİRDİĞİ HAYATLAR

“Kutular”, küçük tesadüflerin hayatları nasıl kesiştirebildiğini vurgularken, insanların düşündüğünden çok daha yakın olduğuna işaret ediyor. Karakterlerin kabuklarını kırma çabası ve savruluşları üzerinden kurulan sahne dili, seyirciyle güçlü bir bağ kurmayı amaçlıyor.

Oyunun finali ise izleyicilerde hikâyenin devamına dair merak uyandırarak, sahneden akılda kalıcı bir etkiyle ayrılmalarını sağlıyor.

Oyun izleyiciye 'bu hikayenin devamı gelmeli' dedirtiyor.

Duruşma, salondaki kapasite yetersizliği gerekçesiyle İstanbul 10. Ağır Ceza Mahkemesi’nin salonunda yapıldı.

“CUMHURBAŞKANININ DA AYNI ŞEKİLDE BOYKOT ÇAĞRILARI BULUNUYOR, O ZAMAN BU NASIL SUÇ OLABİLİR?”

Duruşmada iddianamedeki suçlamalara karşı savunma yapan oyuncu Cem Yiğit Üzümoğlu, “Yaşanan ihlallerde ben de tanık ve mağdur oldum. Paylaşımlarımın da suç olduğunu düşünmüyorum. Cumhurbaşkanının da aynı şekilde boykot çağrıları bulunuyor. O zaman bu nasıl suç olabilir? Suçsuzum beraatimi talep ediyorum” dedi.

Üzümoğlu, Hakimin, “‘Teşkilat dizisinin setini basalım’ şeklinde ifadeleriniz var. ‘Basalım’ derken kastınız neydi?” sorusuna ise şu yanıtı verdi:

“‘Basalım’dan kastımız meslektaşımızın yaşadığı mağduriyeti dile getirmektedir. Oradaki ifade daha çok argo bir ifade. Sendikal haklarımız kapsamında dizinin setine gitmeyi düşündük ama bunu gerçekleştirmedik. Amacımız arkadaşımızın yanında olmaktı. Çekimlerin engellenmesi düşüncemiz yoktu. Bu bir paylaşım değildi, gönderilen mesajdı. Fikri ben öne sürdüm ancak kararlar sendika olarak alınır. Faaliyete geçilmedi.”

“BOYKOT YAPMAK VE BOYKOT ÇAĞRISI YAPMAK SUÇ DEĞİLDİR”

Dosyada yargılananlar arasında bulunan sosyal medyada “Basel” olarak bilinen Bekir Aslan ise savunmasında, “Boykot yapmak ve boykot çağrısı yapmak suç değildir. İddianamede görüleceği üzere benim alıntıladığım tweetlerden bazıları direkt Cumhurbaşkanı Erdoğan’ın beyanlarıdır” ifadelerini kullandı.

DURUŞMA ERTELENDİ, DİNLENMEYEN SANIKLAR DİNLENECEK

Mahkeme ara kararında; avukatların tefrik taleplerinin ve kötü muamele iddiaları üzerine polisler hakkında suç duyurusunda bulunulmasının reddine, duruşmaya katılmayan ve mazeret sunmayan sanıklar hakkında zorla getirme kararı çıkarılmasına, Cem Yiğit Üzümoğlu’nun telefonunun iadesine karar verdi.

Duruşma 17 Haziran saat 10.00’a ertelendi.

KLASİK VE MODERN ESERLER AYNI SAHNEDE

Bu hafta sahnelenecek oyunlar arasında Murat Mahmutyazıcıoğlu, Lyudmila Razumovskaya, Bilgesu Erenus ve Savaş Dinçel gibi önemli isimlerin eserleri yer alıyor. “Sen İstanbul’dan Daha Güzelsin”, “Sevgili Yelena Sergeyevna”, “Yaftalı Tabut”, “Uçurtmanın Kuyruğu”, “Gölge”, “Çingene Boksör” ve “Öksüzler” adlı yapımlar sahnelenecek.

“SEN İSTANBUL’DAN DAHA GÜZELSİN” HARBİYE’DE

Kadınların kuşaklar arası hikâyesini konu alan “Sen İstanbul’dan Daha Güzelsin”, 22-25 Nisan tarihleri arasında Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi’nde izleyiciyle buluşacak. Üç kadının geçmiş, şimdi ve gelecek arasında kurduğu bağ üzerinden ilerleyen oyun, anlatı diliyle dikkat çekiyor.

“SEVGİLİ YELENA SERGEYEVNA” KAĞITHANE’DE

Toplumsal değerler ve etik çatışmaları merkezine alan “Sevgili Yelena Sergeyevna”, aynı tarihlerde Kağıthane Sadabad Sahnesi’nde sahnelenecek. Sovyetler Birliği döneminde geçen oyun, bireysel çıkarların toplum üzerindeki etkisini sorguluyor.

TARİHSEL VE BİREYSEL HİKÂYELER SAHNEDE

“Yaftalı Tabut”, Türkiye’nin ilk kadın oyun yazarlarından Fatma Nudiye Yalçı’nın yaşamını konu alırken, oyun 22-25 Nisan’da Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi’nde sahnelenecek.

Aynı tarihlerde Ümraniye Sahnesi’nde sahnelenecek “Uçurtmanın Kuyruğu” ise bireysel hesaplaşmalar ve insan psikolojisine odaklanıyor.

PSİKOLOJİK VE TOPLUMSAL TEMALAR ÖN PLANDA

Carl Jung’un “gölge” kavramından ilham alan “Gölge”, 22-25 Nisan tarihleri arasında Müze Gazhane Prof. Dr. Sevda Şener Sahnesi’nde sahnelenecek.

Gerçek bir yaşam öyküsünden esinlenen “Çingene Boksör” ise aynı tarihlerde Müze Gazhane Meydan Sahne’nde izlenebilecek. Oyun, Nazi Almanyası döneminde ayrımcılığa maruz kalan bir sporcunun hikâyesini anlatıyor.

“ÖKSÜZLER” BEYLİKDÜZÜ’NDE SAHNE ALACAK

Aile ilişkileri ve insan doğasının karanlık yönlerini ele alan “Öksüzler”, 25 Nisan 2026 tarihinde Beylikdüzü Rasim Öztekin Sahnesi’nde sahnelenecek.

BİLETLER FARKLI KANALLARDAN TEMİN EDİLEBİLİYOR

Oyunların biletleri gişelerin yanı sıra Şehir Tiyatroları’nın resmi internet sitesi ve mobil uygulaması üzerinden de satın alınabiliyor. Zengin programıyla dikkat çeken Şehir Tiyatroları, bu hafta da sanatseverlere geniş bir seçenek sunuyor.

GENÇ YAZARLARA SAHNE ÖNCESİ ALAN AÇILIYOR

Henüz sahnelenmemiş tiyatro metinlerini görünür kılmayı amaçlayan program, yazarların eserleri üzerine seyirciyle birlikte düşünme ve geri bildirim alma fırsatı sunuyor. “Muhsin Ertuğrul Okumaları”, tiyatro dünyasında yeni kalemlerin desteklenmesine yönelik önemli bir adım olarak değerlendiriliyor.

İKİNCİ OKUMADA “PASLI RAYLAR KOROSU” SAHNEDEYDİ

Programın ikinci etkinliğinde, genç yazar Oğuz Kağan Aydos tarafından kaleme alınan “Paslı Raylar Korosu” adlı oyun, 20 Nisan 2026 akşamı Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi fuaye alanında okuma tiyatrosu olarak izleyiciyle buluştu.

SEYİRCİYLE ETKİLEŞİMLİ SÜREÇ

Etkinlik sonrası dramaturg Özge Ökten Yılmaz, seyircinin sürece katkısına dikkat çekerek, bu buluşmaların izleyiciyle birlikte anlam kazandığını ifade etti. Okumanın ardından gerçekleştirilen söyleşide, yazar, oyuncular ve seyirciler oyun üzerine görüş alışverişinde bulundu.

YAZAR: “HİKÂYE YAŞANMIŞLIKLARDAN BESLENİYOR”

1994 doğumlu yazar Aydos, İstanbul’un Silivri ilçesinde büyüdüğünü ve üç kuşağın bir arada yaşadığı bir ortamdan beslendiğini belirtti. Tiyatroya 14 yaşında başladığını aktaran Aydos, metinlerinin zamanla olgunlaştığını ve “Paslı Raylar Korosu”nun da bu sürecin bir ürünü olduğunu dile getirdi.

GEÇMİŞLE GELECEĞİ BULUŞTURAN BİR HİKÂYE

Oyun, kentsel dönüşüm tehdidi altındaki eski bir İstanbul istasyonunda geçiyor. Emekli memur Münir’in direnişi etrafında şekillenen hikâyede, dijital veri analisti Selin’in istasyonu “dijital ikizine” dönüştürme çabasıyla geçmiş ve gelecek iç içe geçiyor. “Büyük Ray Yarılması” ile karakterlerin 1974 yılına savrulduğu anlatı, İstanbul’un hafızasını sahneye taşıyor.

GÜÇLÜ OYUNCU KADROSUYLA DİKKAT ÇEKTİ

Okuma tiyatrosunda Münir karakterini Tarık Köksal, Selin’i Serap Öztürk, Hurşit’i Özgür Atkın, Kasap Hayri’yi Özgür Dereli ve Hanımefendi’yi Canan Kübra Birinci canlandırdı. Hayalet yolcular ve diğer karakterler de geniş bir oyuncu kadrosu tarafından sahneye taşındı.

İKİ FARKLI SAHNEDE ÜCRETSİZ GÖSTERİM

BBT, hem 23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı kutlamaları hem de İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları 40. Çocuk Şenliği kapsamında oyunu ücretsiz olarak sahneleyecek.

İlk gösterim, 23 Nisan 2026 Perşembe günü saat 13.00’te Leyla Gencer Opera ve Sanat Merkezi’nde gerçekleştirilecek. İkinci durak ise 26 Nisan 2026 Pazar günü saat 15.00’te Kağıthane Sadabad Sahnesi olacak.

SANAT HER ÇOCUĞA ULAŞACAK

“Büyük Dönüşüm” vizyonuyla hareket eden BBT, çocuklara yönelik nitelikli yapımları daha geniş kitlelere ulaştırmayı hedefliyor. Bu kapsamda modern sahneleme teknikleriyle hazırlanan oyunlarla, geleceğin tiyatro izleyicisinin sanata olan ilgisinin artırılması amaçlanıyor.

DOSTLUK VE DÜRÜSTLÜK TEMASI SAHNEYE TAŞINIYOR

Yazar Zerrin Akdenizli ve yönetmen Kadir Hasman imzası taşıyan “Sihirli Oyuncak”, sarayda yalnız bir yaşam süren Prenses Lina’nın, Stella adlı bir çocukla kurduğu dostluğu konu alıyor. Stella’nın “oyuncak” kılığında saraya girmesiyle gelişen hikâye, çocuklara sevgi ve dürüstlüğün önemini anlatıyor.

GENİŞ EKİP VE DENEYİMLİ KADRO

Oyunun yaratıcı ekibinde dekor ve kostüm tasarımında Suzan Erbilgin Tunca, koreografide Gülçin Yiğit, dramaturgide Irmak Bahçeci, müzik tasarımında Uğur Çerkezoğlu ve ışık tasarımında İlker Dursun yer alıyor. Pedagog danışmanlığını ise Buket Yılmaz üstleniyor. Oyuncu kadrosunda Bahar Yılmazer, Emir Taha Sarı, Gülçin Yiğit, Nadide Özkaya ve Taha Tegin Özdemir bulunuyor.

MAYIS AYINDA DÜZENLİ SEANSLAR DEVAM EDECEK

Oyun, turne gösterimlerinin ardından 3-17 Mayıs 2026 tarihleri arasında her pazar günü saat 13.00’te yeniden Leyla Gencer Opera ve Sanat Merkezi sahnesinde izleyiciyle buluşmaya devam edecek.